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「新葡京app」艺术家也追星?其实他们崇拜偶像也很疯狂的!

发布时间:2020-01-11 17:54:41   人气:3172

「新葡京app」艺术家也追星?其实他们崇拜偶像也很疯狂的!

新葡京app,以达利与毕加索共同创作为主题的插画

“追星”不是专属于普通人的现象,艺术家在追星时也是很“疯狂”的。在将前辈、大师作为偶像的同时,艺术家本身也可能成为他人崇拜的对象。艺术就在这样的循环中不断前进、发展。

提到“追星”,可能大多数人的第一反应都是年轻人崇拜偶像明星的现象。从《创造101》到韩国偶像团体,只要颜值高、唱跳俱佳就会有许多粉丝追捧。2016年,苏富比在一场拍卖中就借助了追星现象的影响,与韩国偶像明星崔胜铉共同策划了一场名为“#tttop”的现当代艺术晚间拍卖专场。

#tttop现当代艺术晚间拍卖专场

偶像明星与艺术收藏家的双重身份除了让粉丝惊叹之外,也引发了艺术界的热烈讨论。有些人不禁思考将“追星现象”与艺术关联起来是否恰当。但实际上,追星绝不是普通大众的“专利”,艺术家也是追星界的一支“生力军”。只不过,大多数情况下他们崇拜的偶像并非演员、明星,而是同为艺术家的前辈、大师。

崔胜铉与艺术家白南准的作品《肥胖的少年》。热爱艺术值得提倡,但其吸毒行为必须坚决抵制。

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「追星=传承」

就像普通人追星会模仿偶像生活方式、穿衣风格一样,艺术家的追星除了崇拜还有学习:学习偶像的画法、意境、创作理念等等。这些知识往往能帮助艺术家找到最适合自己的创作风格,诞生出伟大的作品。

埃尔·格列柯《自画像》,布面油画,53×47cm,1595-1600年

艺术家埃尔·格列柯(el greco)被认为是西班牙文艺复兴时期最具个人特色的一位大师,其成熟时期作品常以戏剧性的色彩和光影展现人物情感。这样一位艺术大家一生有许多位偶像,可能会有人觉得他不够“专一”,用现在追星界的词来形容就是“博爱党”。

埃尔·格列柯《脱掉基督的外衣》,布面油画,285×173cm,1577-1579年

从米开朗基罗(michelangelo)到意大利绘画大师提香(titian),再到威尼斯画派的代表人物丁托列托(tintoretto),埃尔·格列柯不断从每一位偶像的作品中汲取养分,寻找着属于自己的艺术风格。

埃尔·格列柯《saint john the evangelist》,布面油画,99×78cm,1605年

可能有人会觉得格列柯并没有将米开朗基罗当做偶像,毕竟几乎没有人会对偶像的作品妄加评论,他曾因认为可以取代米开朗基罗的名作《最后的审判》而被赶出罗马。但透过其作品,我们仍能感受到他对米开朗基罗的崇拜。格列柯从早期的拜占庭风格到成熟时期作品中夸张的变形与扭曲的转变,正是受到其后期作品中反自然而不重外表的主观表达的影响。

埃尔·格列柯《laocoon,1610》,布面油画,137.5×172.5cm,1610-1614年

《laocoon group》,的这件雕塑作品正是格列柯的灵感来源,画面中扭曲的人物形象与雕塑中人物姿态如出一辙。

当格列柯来到威尼斯时,他又折服于提香笔下的色彩,同为威尼斯画派的巨匠丁托列托则以绘画中反常的透视及激烈的情感表达征服了他。这次,格列柯选择深入了解威尼斯画派并投入提香门下,近距离感受偶像创作时的魅力。此时已经70岁高龄的提香毫无保留地教导他,让其进一步理解色彩层次。

埃尔·格列柯《裹着毛皮的女士》,布面油画,1580年,这幅画虽仍带有格列柯早期的拜占庭风格,但可以看出其中的色彩层次变化。

也许是因为结合了太多艺术大师的特点,其作品风格对当时的人们来说过于前卫,很多人都把他当做“疯子”,但他却成为了400年后当代艺术界的偶像。从印象派大师克劳德·莫奈(claude monet)到抽象表现主义艺术家杰克逊·波洛克(jackson pollock),再到立体主义代表人物巴勃罗·毕加索(pablo picasso),这些流派看似风格迥异,但格列柯以其独特的艺术风格影响着多个艺术流派的诞生与发展。

埃尔·格列柯《曼努埃尔肖像》,布面油画,99×78cm,1605年(左);巴勃罗·毕加索《el greco》,布面油画,27.6×19.8cm,1937年(右)

埃尔·格列柯《the agony in the garden of gethsemane》,布面油画(左);科特韦格《the agony in the garden of gethsemane》,布面油画(右)

我们总能在艺术家的作品中看到其偶像的影子,有时是完全相似的致敬画作,有时则能从细节中抓住一些蛛丝马迹。艺术家之间的“追星”成为了艺术传承的途径,串联起了艺术的发展脉络。

埃尔·格列柯《fábula》,布面油画,1600年

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「追星≠盲目」

艺术家在追星时是“疯狂的理性”,他们选择偶像不依靠颜值或名气,而是出于对其才华的欣赏。之所以说他们“疯狂”,是因为艺术家在追星时和普通粉丝一样,对偶像的一切都充满了好奇。对雕塑家向京、瞿广慈夫妇来说,雕塑大师田世信先生就是他们艺术生涯的偶像。

田世信《梁漱溟》,雕塑,2014年

虽然与欧美那些动辄几千万美元的艺术家作品相比,田世信的作品显得没有那么“昂贵”,但艺术品的价值不能完全依靠金钱衡量。他是中国雕塑界承上启下的重要艺术家,是中青年雕塑创作者的偶像。和普通粉丝一样,向京和瞿广慈想要见到偶像却不敢轻易打扰;但在路上看到偶像时,他们也会冲上去打招呼并因此高兴很久。这样的情态,不就是我们平时追星的样子吗?

田世信《苗女》,雕塑,1982年

追星的最高境界不是认识偶像,而是被偶像当做了偶像,萨尔瓦多·达利(salvador dalí)与毕加索之间便是如此。年轻时的达利沉迷于偶像毕加索的超现实主义艺术,在多次拒绝学习学院派表达后被学校开除。

萨尔瓦多·达利年轻时肖像照

但被开除可能是达利最开心的事情,因为他终于有时间去追星了。达利第一时间前往巴黎拜访毕加索。面对这位“疯狂”而可爱的粉丝,毕加索极为欣赏,二人最终成为忘年之交。

萨尔瓦多·达利《毕加索画像》,布面油画,1947年

在后来的日子里,达利与毕加索经常为对方创作肖像画,并选择相似主题进行创作以激励彼此。就在这样的“相爱相杀”中,他们不断磨练着自己的画作,二人是彼此创作路上的偶像和导师。

巴勃罗·毕加索《the remains of minotaur in a harlequin costume》,布面油画,1936年

萨尔瓦多·达利《figures lying on the sand》,布面油画,20×27cm,1926年

向偶像学习不仅是继承的过程,还有“创造”。对艺术家来说,选择偶像绝不仅限于同领域范畴,跨界“组合”能让艺术碰撞出更多的火花。作为流行文化的典型代表之一,波普艺术大师安迪·沃霍尔(andy warhol)是包括滚石乐队、大卫·鲍伊(david bowie)、地下丝绒乐队等在内的众多摇滚明星的偶像。

安迪·沃霍尔与地下丝绒乐队主唱lou reed合影

安迪·沃霍尔在纽约创建的艺术实验室“工厂”(the factory)被认为是先锋艺术的代表,对热爱前卫艺术的人来说,那里就是偶像的集合地 。当摇滚音乐与其相遇,无限的艺术灵感在此诞生。大卫·鲍伊在遇到沃霍尔后被其不受创作形式限制的波普艺术吸引,瞬间变成“迷弟”。在将这种理念与自己的音乐创作结合后,他完成了颠覆世界的摇滚音乐作品。

《andy warhol & the factory》,黑白摄影作品,1969年

为了表达自己对偶像的憧憬,大卫·鲍伊为其创作了一首同名音乐歌曲《andy warhol》,并在电影《轻狂岁月》中完成了扮演偶像的梦想。他在电影中的表演极为到位,这不仅仅是因为他对偶像的崇拜,还有其对沃霍尔艺术创作的深入理解。

电影《轻狂岁月》剧照,左一为大卫·鲍伊扮演的安迪·沃霍尔。

如果只是浮于表面的喜爱,又如何将视觉艺术与音乐结合呢?很多人都说艺术是不被地域及表现形式限制的,但只有感悟到一种艺术流派的深层表达并加以运用时,才算是掌握其灵魂。

安迪·沃霍尔为滚石乐队创作的《sticky fingers》专辑封面

安迪·沃霍尔为地下丝绒乐队创作的《velvet underground and nico》专辑封面,这个“黄香蕉”图案也成为了沃霍尔的标志性符号之一。

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「当越来越多人“追艺术家”」

无论是大卫·霍克尼(david hockney)将文森特·梵·高(vincent van gogh)作为偶像,还是艺术家莎拉·休斯(shara hughes)崇拜霍克尼,几乎每一位艺术家心中都有一个偶像作为自己创作路上的指引,每一位艺术家也都有机会成为其他人的偶像。而社交网络和智能设备的普及让“艺术家偶像”不再局限于艺术界范围内,人们越来越了解艺术家,随着熟悉程度的加深,普通大众也开始将艺术家当作偶像。

文森特·梵·高《the harvest》,布面油画,73.4×91.8cm,1888年

大卫·霍克尼《woldgate vista,27 july 2005》,布面油画,61×91cm,2005年

普通人将艺术家作为偶像的情况并不是现在才出现,早在17世纪这种现象就已经发生了。作为当时欧洲最为著名的艺术家之一,卡拉瓦乔(caravaggio)不仅仅影响了当时的艺术界,连红衣主教和包括著名赞助人在内的贵族都是他的粉丝。

卡拉瓦乔《捧水果篮的男孩》,布面油画,1593年

卡拉瓦乔《被蜥蜴咬伤的男孩》,布面油画,1596-1597年

如果那个时代有微博,他们之间最热门的话题大概就是卡拉瓦乔的作品。可惜,那个时候享受艺术的大多是贵族,所以卡拉瓦乔并不能算作大众的偶像。现在“艺术家偶像”的发展只是其由极为小众逐渐变得较为常见的一种趋势表现,同时也是艺术越来越普及的证明。

卡拉瓦乔《女占卜师》,布面油画,1597年

对时尚品牌来说,带动销售的方式也不再局限于明星代言,艺术家联名款同样具有偶像效应。日本艺术家空山基(hajime sorayama)与迪奥(dior)合作的新品近日登陆成都。

艺术家的前卫设计理念让大气稳重的品牌多了一份年轻人喜爱的科技感,而空山基的装置艺术作品——机械姬更让古色古香的成都太古里多了一份未来感。现场除了喜爱迪奥品牌的观众,还有许多艺术家的粉丝慕名而至。

成都太古里由空山基设计的装置艺术作品“机械姬” ©dior迪奥

一直以来,人们印象中的艺术家大多是沉迷于创作,甚至有些“不食人间烟火”。但看到艺术家追星的状态,感觉他们和普通人也没什么不同。那种见到偶像时的激动和忐忑、抢到偶像同款时的喜悦、与偶像错过时的懊恼,大概是每个人追星过程中都会有的心情。都说艺术源于生活又高于生活,艺术家的追星好像从另一个侧面证实了这句话。

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[编辑、文/张欣彤]

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